Una nota: las pesquisas de Galdós por Europa

Rosa Amor del Olmo

“¡Qué sé yo” Yo creo que cuando uno es uno, aunque quiera no puede ser lo que otro. Yo me lo explico así. Yo sentía el arte a mi modo, y aun admirando mucho a Zola y haciéndome sentir y pensar mucho sus novelas, no se me ocurrió nunca hacerlas a su manera”

Bachiller Corchuelo “B.P.G. Confesiones de su vida y de su obra” Por esos mundos  julio de 1910 pág. 33

Galdós encabezó la nueva novela española con una novedosa manera de escribir y de plantear ideas y elementos acuciantes en aquellos años. Gustaba de nutrirse de conceptos del exterior y sobre todo de la observación, cualidad considerada por él como fundamental para la creación y aun la invención artística en el Realismo. En efecto, Galdós conoció a Èmile Zola y a otros tantísimos intelectuales y hombres de cultura de la época, pero, tal y como expresa en esta entrevista, mínimamente reseñada arriba, no quiso parecerse a ellos, a pesar de que algunos sectores de la crítica hayan insistido en considerarlo así.

Galdós, desde ese momento y hasta hoy que se están revisando todos sus trabajos, se ha revelado como un hombre de cultura moderna, europea y su relación con la vieja Europa ha estado igualmente vinculada a su papel y a la futura marcha de la intelectualidad española. Toda su experiencia cultural se ve reflejada en su obra no solo por la información incorporada en sus escritos, sino por la multiplicidad de elementos biográficos que encontramos. Obras siempre vivas como La casa de Shakespeare, Viajes y fantasías (Excursión a Portugal y Viaje a Italia) y Memorias de un desmemoriado, entre otras, dan buena cuenta de ello. En su vejez, recuerda con pasión sus jóvenes periplos por Italia, Francia e Inglaterra, la huella que el arte dejó en su camino y en su obra, llevado allí en busca de saber, de descubrir por sí mismo la pintura, la música, la arquitectura: en definitiva, el pulso de otras sociedades. Cabe señalar que en todos los ámbitos sociales, éticos, morales, religiosos o políticos donde Galdós se mostraba novedoso, en buena medida fue porque conoció las tendencias socioculturales de otras sociedades y además las compartía, personalizándolas en su obra con un criterio propio. En una de las cartas escritas a Pereda después de la publicación en 1876 de Gloria, escribió Galdós a su amigo lo siguiente:

Si he presentado la libertad de cultos como preferible aun en España a la unidad religiosa, no he necesitado romperme la cabeza para encontrar ejemplos sólo con llamar la atención sobre los países realmente civilizados, los cuales, por mucho que quieran decir son todos cultamente superiores al nuestro, a esta menguada España, educada en la unidad católica, y que es en gran medida el país más irreligioso, más blasfemo, y más antisocial y más perdido del mundo. No hay nacionalidad, ni  religión  ni secta que no nos sea superior. Puede Ud. decir: “Eso no es culpa de la unidad católica, sino del liberalismo que ha corrompido las costumbres. Antes éramos muy buenos pero del año 12 para acá nos hemos echado a perder”. Le contestaré a eso que si el liberalismo ha destruido (sólo con la influencia de tres o cuatro mentecatos, según Ud.) este hermoso edificio moral, resultará que el tal edificio no valía gran cosa[2].

Era claro el discernimiento que en este sentido tenía Galdós, pues en sus textos son citadas o utilizados como personajes –por ejemplo- gran parte de las religiones y sectas de la época que todavía hoy están vigentes y aún más son muchas veces el germen de grandes polémicas sociales; anabaptistas, judíos o protestantes tienen su protagonismo en diferentes textos galdosianos. En Gloria, por ejemplo, presenta diferentes opciones de culto y se refiere explícitamente a los mormones, citados también en La Desheredada,[3] o en Fortunata y Jacinta, como si esta corriente fuese conocida en España, que no lo era (sin embargo, no era difícil encontrarlos por Europa en cualquier lugar). Uno de los inacabables ejemplos de modernidad. Galdós inserta en sus libros estos personajes como si su presencia entre nosotros o en los escritos culturales de la época fuese algo normal, aludiendo a ellos como lo hicieran Charles Dickens,[4] Mark Twain,[5] Arthur Conan Doyle, [6] Jack London[7], Robert Louis Stevenson[8], Zane Grey[9]…, escritores a la sazón de moda por Europa; o un poco más tarde ya en España Valentí Camp o Miguel de Unamuno. Sus largas estancias en Inglaterra y Francia especialmente daban cuenta de estos detalles, ajenos por lo general a los escritores españoles coetáneos a Galdós, pues este era consciente de pertenecer a los innovadores y vanguardistas creadores de su época, encontrando un especial ambiente cultural fuera de nuestras fronteras, como lo tenían los escritores europeos del XIX, de ahí su semejanza o paralelismo cultural con los creadores europeos. Detalles en general poco considerados. El escritor canario, pues, intercalaba en sus novelas y/o artículos, noticias y novedades que él conocía de primera mano por sus lecturas y por sus estancias en los países vecinos, claro es que era “reportero”.

Galdós había participado en 1862 en la Exposición Provincial de Las Palmas en la sección de Bellas Artes, y será autor y crítico en adelante de los artículos publicados en La Nación primero y después en las colaboraciones como corresponsal en La Prensa de Buenos Aires, de ahí su interés, y más adelante experiencia, para poder retratar el arte como él lo hacía e integrarlo en la vida tanto cotidiana como “imaginaria” de sus libros.

En 1868 visita en París la Exposición Universal, una visita decisiva que marcará sus recuerdos, aquellos que más adelante retrata en la cuarte serie de los Episodios, La de los tristes destinos, en el personaje de Santiago Íbero situándolo en París “en los días febriles de la Exposición Universal” o el artículo dedicado a “La pintura española en la Exposición Universal de París”, publicado en La Nación[10] . Galdós en esta ocasión hace uso de su experiencia para hacer de la historia un documento puramente periodístico, un verdadero reflejo de la realidad donde el lector experimenta el encuentro con el documental histórico.

La inmediatez de la gran capital de la luz, París, está presente en muchos aspectos de sus obras, pero también estarán otras ciudades europeas y sus costumbres, en la moda, en la política, en la cultura, de que hizo tan fiel reflejo tanto en sus novelas como en su labor periodística. En Fortunata y Jacinta Galdós habla de París a pocas páginas de comenzar la novela, cuando al simpático Juanito –con clara reminiscencia autobiográfica- “presentóse[le] en aquellos días la coyuntura de hacer su primer viaje a París, a donde iban Villalonga y Federico Ruiz comisionados por el Gobierno, el uno a comprar máquinas de agricultura, el otro a adquirir aparatos de astronomía[11]”. Sus personajes recrean aquellos días primeros en que el escritor conoce la ciudad parisina.

Junto a doña Emilia Pardo Bazán, trajeron[XXX1]  la vanguardia literaria a nuestro país. Su conocimiento de esta ciudad era grande, no obstante [XXX2] había vivido largas temporadas allí, su estructura de polis era de sobra conocida por Galdós como también lo era para la escritora gallega. En la Casa Museo Pérez Galdós de Las Palmas de gran Canaria se conservan los mapas, planos y facturas usadas por el autor en algunas de sus estancias. Cosmopolita era por aquellos años Galdós, pues leía en francés como si fuese su lengua, y más tarde llegaría a dominar el inglés, como lo prueban los numerosos títulos recogidos en su Biblioteca y Archivo, en varios idiomas y con diferentes temáticas. Él, interesado por todo, nos lleva de la mano a encontrar cuantiosos títulos de Literaturas y lenguas catalanas, inglesa, norteamericana, alemana, noruega, italiana, francesa, así como textos clásicos en griego o literaturas exóticas como la india, vasca, hebrea, árabe o china. Libros de Historia, Religión, Filosofía, Ciencias Sociales, Ciencias Puras, Ciencias Aplicadas, Bellas Artes…dan idea certera del potencial y el bagaje cultural de Pérez Galdós.

Otras veces la información “europea” es utilizada en un sentido más irónico, como ocurre con el personaje Moreno Isla de Fortunata y Jacinta, quienrefleja con mucho realismo el ambiente de los que vivían fuera de España (en este caso Inglaterra) y volcaban sus opiniones acerca de la tierra de quijotes y cides. No es difícil encontrar a don Moreno Isla enfrascado en reyertas con don Baldomero acerca de España diciendo éste último que “en todo lo de fuera hay mucho de farsa, y Moreno, extremando sus antipatías, sostenía que en España no hay más que tres cosas buenas: la Guardia Civil, las uvas de albillo y el Museo del Prado”. Asimismo habla de la limpieza de las casas en Francia, resultado del aseo general de las personas y de las viviendas, a diferencia –por ejemplo- de San Sebastián, donde “se lo comen a uno vivo las pulgas”[12]. Sigue su exposición sobre lo mal alimentada que está nuestra raza y critica otros vicios y costumbres sociales susceptibles de mejorar o cambiar. Otras veces adopta el tono casi de reportero en política como cuando escribe en el artículo “El 1º de mayo”, escrito el 15 de abril de 1885[13]: “Las noticias telegráficas que nos llegan de las ciudades donde es gran el número de obreros, dan a entender que las manifestaciones serán imponentes. […] del extranjero, las noticias son más alarmantes que de nuestros centros fabriles. En Bélgica y en Alemania del Rhin, en el Norte de Francia y en algunas zonas de Inglaterra, la agitación es grande”.

Galdós ha sido un hombre adelantado a su tiempo en este sentido. Avanzó con sus viajes por Europa y su conocimiento de la cultura, que después intentaba divulgar en nuestra sociedad anquilosada por aquellos días en viejas y reaccionarias maneras, “contando” cosas que había visto y vivido en Europa para educar e intentar cambiar la mentalidad española. En la mayoría de sus textos existen referencias al modo europeo, a sus costumbres, a sus formas, a su mentalidad.

Su trabajo literario ha sido comparado en categoría –y con razón- con los trabajos de Balzac, Tolstoi, Zola o Ibsen, sin duda por la semejanza o analogía que en cuanto a modernidad cultural se refiere. El teatro de Galdós[14] es un buen ejemplo de retrato de la sociedad y de educación de la misma, exponiendo temáticas, situaciones sorprendentes  –especialmente en la caracterización de los personajes femeninos-, activos renovadores de la sociedad –generalmente poco abierta- para la que Galdós lanzaba sus textos. Electra, estrenada por primera vez en Madrid y en 1901, por poner un ejemplo, vendió al mes y medio de su estreno en España veinte mil ejemplares, y la cifra queda corta si consideramos las reediciones en vida de Galdós, que acercan a los cien mil ejemplares, sin contar los fragmentos publicados en periódicos[15]. Ese mismo año de estreno 1901, Electra se publicaba en alemán, holandés y portugués, y en años sucesivos en tres traducciones en Estados Unidos, además de las ediciones de Argentina y México en español. Esta obra estrenada en París con ciento ochenta representaciones –como muestra de la actividad cultural y personal del autor- además tuvo sus secuelas enemigas en la ciudad de la luz, donde el periodista Luis Bonafoux, expulsado de Francia en 1915, se despacha a gusto en contra del escritor canario y del “abandono” que este hace de su amiga y/o querida Concha Morell. Bonafoux tuvo noticia de que Galdós se hospedaba en un hotel de la Rue Cambon con la artista y vuelca toda su bilis en el artículo “El anticlericalismo de Galdós o Concha Ruth Morell”, publicado por el Heraldo de París en su número del 5 de abril. Era claro que se había armado bastante revuelo por este artículo, por ello Galdós se traslada a París una vez más –en septiembre y octubre- para “controlar” al periodista ofensor y visitar junto al amigo y en ese momento Embajador de España Fernando León y Castillo a la reina exiliada, recordando con cierta desmemoria que visitó a la reina en 1893 o 1894 en el palacio Basileuski –el Palacio de Castilla- de la avenida Kleber, próximo a l’Etoile, en París. Resultado de aquella visita a la reina es el texto de Alma y vida, de 1902, inspirado sin duda en aquella mujer destronada a quien Galdós dedica bellas y nostálgicas palabras al final de sus Memorias, así como el recuerdo y gratitud de aquellos años de actividad dramática y de expansión intelectual. Fructíferas eran como referimos no obstante sus estancias en París. Para el estreno en 1902 en el Teatro Español de Alma y vida, Galdós, como un autor cosmopolita, busca para su representación escénica los mejores asesores y acuarelistas del momento, que tenían residencia en París:

Aprovechando para el caso una excursión a París, busqué y encontré cuanto necesitaba en el archivo de la Ópera, inmenso y ordenado depósito de las artes y ciencias auxiliares del Teatro. Materiales y documentos hay allí para resolver todas las dudas, y además un personal inteligentísimo hecho a suministrar a empresas, autores e intérpretes cuantos elementos indumentarios y decorativos pudieran necesitar. El director de aquella dependencia (que aquí llamaríamos Centro administrativo y estaría poblado de vagos), monsieur Malherbe, me flanqueó sus tesoros, y viendo mi confusión ante la muchedumbre de estampas y documentos, se apropió mi asunto por las explicaciones que le di, y me resolvió todas las dificultades, con ayuda del dibujante que allí asiste de modelos y figurines a los teatros parisienses. Tanto el acuarelista monsieur J. Larpin como el director, monsieur Malherbe, insistieron en marcar el convencionalismo de las damas de bergerie que habían de ajustarse a determinados, invariables cánones en el corte y colores de los vestidos. Todo fue perfectamente señalado en las láminas que me dieron y que yo traje a España bien persuadido de traer un progreso del arte teatral.[16]

Además de ejercer como periodista de La Nación y de La Prensa de Buenos Aires, Galdós pone en práctica su modernidad mediante la reflexión intelectual, su compromiso en política o verbi gratia colaborando en la Revista del Movimiento Intelectual de Europa (R.M.I.E), que era un semanario filial del importante diario de Madrid Las Novedades, que se publicaba desde 1850, uno de los antigubernamentales de aquel momento y uno de los más representativos junto con La Iberia, La Nación, El Diario Español, la Democracia, La Nación, La Soberanía Nacional y La Discusión. Se trataba de una publicación de ocho páginas de escaso tamaño, compuestas en dos columnas, y se adquiría por suscripción. En una primera etapa la R.M.I.E publicó cincuenta y un números entre el 11 de junio del año 65 y el 28 de mayo del siguiente. Un Galdós muy joven se encargó de recoger las cuotas de amenidad literaria y artística, consagrado ya en La Nación como cronista con más de una cuarentena de artículos publicados.

Efectivamente, los viajes de Galdós a París para la Exposición Universal[17] fueron fiel asidero para reutilizar sus contenidos a lo largo de su vida y obra: “El primer libro que compré fue un tomito de las obras de Balzac, un franco, Librairie Nouvelle. Con la lectura de aquel librito Eugenia Grandet, me desayuné del gran novelador francés y en aquel viaje a París y en los sucesivos completé la colección de ochenta y tantos tomos, que aún conservo con religiosa veneración.”[18] Por aquellos meses de 1867 publicaba Zola Thérese Raquin, un poderoso imperio que seguiría en el 68 con La famille de Rougon-Macquart, si bien Galdós no compraría esa novela hasta unos años después en una versión de 1899 traducida al castellano. Al año siguiente, en que el escritor regresó a París –una ciudad que conocía ya como la palma de la mano-, continuó adquiriendo tomos de Balzac hasta conseguir completa La comedia humana. De la Exposiciónextrae Galdós tristes conclusiones que no escribirá hasta años más tarde en La Nación y en los Episodios Nacionales reflejando el pabellón español tristemente, con muy poco que decir en comparación con otros. “La pintura misma, pese a la calidad española en ese campo, estaba mal representada, en un saloncito desapacible, oscuridad e ingrato aspecto, que abatía nuestro ánimo”.

Por aquellos años recuerda Galdós[XXX3] : “Yo conocía a Balzac, pero no a Dickens, y Balart fue quien me lo hizo conocer. (…) Consecuencia de esta adoración por Dickens  que me comunicó al instante fue que pusiera manos en una traducción de Pickwick, que logré llevar a término en unos cuantos meses”. En efecto, esa traducción apareció en La Nación entre el 9 de marzo y el 8 de julio del 68, si bien se basó a su vez en una traducción al francés que Galdós conocía bien, pues coincidiendo con su estancia en París había adquirido diversos libros traducidos al francés. En continua relación con la literatura en otras lenguas, -en especial la rusa – Galdós escribe en sus Memorias:

La última vez que visité la Abadía vi en el suelo del Rincón de los poetas una sepultura reciente; en ella trazado, al parecer con carácter provisional, leí esta inscripción: Dickens. En efecto, el gran novelador inglés había muerto poco antes. Como éste fue siempre un santo de mi devoción más viva, contemplé aquel nombre con cierto arrobamiento místico. Consideraba yo a Carlos Dickens como mi maestro más amado. En mi aprendizaje literario, cuando aún no había salido de mi mocedad petulante, apenas devorada La comedia humana, de Balzac, me apliqué con loco afán a la copiosa obra de Dickens. Para un periódico de Madrid traduje el Pickwick, donosa sátira inspirada, sin duda, en la lectura del Quijote. [19]

Si bien se mira, no había sido Dickens sino una más de sus crónicas y trabajos: a partir del año 68 el laborioso don Benito había ido publicando sus retratos literarios sobre escritores del pasado –Calderón de la Barca en su centenario, Cervantes- pero también otros modernos y en vida, alternándolos con reseñas sobre el Don Juan de Mozart, o sobre arquitectura eclesiástica, pintura, carnavales, costumbres y espectáculos varios, incluidos los circenses, los que se iban publicando en La Prensa de Buenos Aires[20], entre otros. Pero Galdós es atraído por la Europa progresista por sus Bellas Artes y de todo cuanto vio hizo su versión periodística para los lectores argentinos, así como para los peninsulares, dando magistral expresión a todo ello. En París se encontraría con doña Emilia, y escribe sobre aquellos hechos a sus lectores argentinos en crónica del 30 de septiembre, había pasado antes por Dover, Boulogne y Amiens. Emprendió viaje por el Rhin y sus ciudades, Hotel de Berges en Zurick, Laussanne, Neufchatel. De la Torre Eiffel (observa con gusto que se oye hablar mucho español allí) escribió no poco, así como de Venecia, de las pinturas de Florencia, Ámsterdam y la Haya. De la visita al conocido monumento parisino dio fe igualmente doña Emilia Pardo Bazán en su libro Al pie de la torre Eiffel. Al mismo tiempo, en París estudia los talentos de la célebre actriz Sarah Bernhard, destacando de ella que “divierte pero no conmueve”.  En el verano de ese año 1886 realizó un viaje (“un paseo bastante largo”), pero no dice con quién, es de suponer que iría en la compañía de su amiga Pardo Bazán, aunque no se puede demostrar, pues ya se encargaban los dos escritores de dejar pocos testimonios de su romance. Sale de Santander en barco a El Havre, en uno de los últimos días de agosto; viaja o viajan en tren a París, y de allí a Estrasburgo, según consta en tren, pues escribirá que este viaje ha sido realizado con la rapidez que permite el admirable servicio de ferrocarriles de la Europa Central; visita Estrasburgo –aquella ciudad, entonces alemana, que ya visitara ocho años antes, y que tendría para él recuerdos, pues guardó una factura del restaurante del Hotel Nacional-, y a continuación Maguncia, Frankfurt, Wiesbaden; desciende por el valle del Rhin hasta Colonia, de donde regresó, o regresaron, a París, El Havre y Santander. El viaje no fue ocultado por Galdós, pues mencionó esa ruta en sus crónicas a La Prensa. Conservó facturas de su estancia en ese año en un hotel de Montmartre, de una comida en Wiesbaden, y dijo en su artículo a los lectores argentinos que no tenía ocasión de referirse a ese viaje porque al llegar a España halló que tenía prioridad tratar de la sublevación del general republicano Vilacampa. A Galdós, le llama la atención la recepción externa de nuestras costumbres, concretamente con los espectáculos españoles en París, criticando el “mal género” que se lleva a otros países paseando una pésima calidad de artistas flamencos[21], confundiendo claramente al público que aplaude casi sin saber qué. Algo, por cierto, de lo que podríamos hablar en la actualidad exactamente igual.

Escribe mucho sobre política, con frecuencia sobre sucesos de interés fugaz del momento, afirmando en julio de 1884: “La política, tal y como se practica, me es soberanamente antipática”; habla de la vida privada y la pública de los legisladores, compara la moral única inglesa y la moral doble española, con mayoría de ventajas a favor de aquélla, critica el fuerte caciquismo que nos caracteriza. De la política extranjera e internacional y de las relaciones exteriores escribe Galdós con frecuencia no solo de Europa, sino de los tratados hechos con los Estados Unidos, y apunta las injusticias alemanas en sus relaciones con España o los problemas de Portugal, África e Inglaterra, añadiendo en todos sus artículos hermosas evocaciones culturales e históricas.

En la actualidad contamos con la huella siempre presente de su magnífica Biblioteca.  Galdós tuvo en su biblioteca personal por lo menos nueve novelas de Zola -amigo del autor- en ediciones en francés, pero también dispuso en ella de casi otros tantos títulos zolescos como Estudios críticos, Estudios literarios, Nuevos estudios literarios, La novela experimental, Los novelistas naturalistas, El naturalismo en el teatro, etc. Estos libros, todos traducidos al castellano, consta que fueron leídos e incluso anotados por don Benito. En el Archivo de la Casa Museo –entre medio centenar escaso de papeles referentes a viajes de Galdós, y casi todos facturas de menús, de hoteles y de restaurantes de España y de otros ocho países europeos, todas las décadas de los ochenta y noventa y primera del siglo XX-, consta como única excepción  un menú pagado en el Hotel Nacional de Estrasburgo un día del año 78. Es el año de un incógnito viaje a París en el mes de septiembre, y la cuenta del hotel no nos dice su secreto. Galdós disponía de obras de Schiller, Dickens, Hoffmann, Heine, Goethe, Hugo, Jorge Sand, Lamartine, Irving, Poe, Sue, Manzini, Alfieri, Descartes, Balzac, Staël, Shakespeare, Corneille, Montesquieu, adquiridos en el período fechado entre 1965 y 1968 en la librería de Durán[22]. La Biblioteca personal de Galdós es muy reveladora del bagaje cultural del autor, pues encontramos su impronta en los testimonios de libros marcados, libros anotados; no leídos, devorados. Con su amigo Alcalá Galiano recorrió Londres a placer; don Benito gustaba de conocer las ciudades, plano en mano, y de ver sus rincones, como conocía los de Toledo, y los de cuanta villa o pueblo visitase. En su biblioteca todavía quedan treinta y tantos mapas y planos de Madrid, Lisboa, París, Roma, Ámsterdam, La Habana; de regiones, de países, y entre ellos varios de Londres. Alrededor de cuatro mil volúmenes se pueden revisar hoy junto a colecciones de mapas, planos, guías y libros de viajes que van desde el Plan of Liverpool,  hasta el Plate grond van Amsterdam in 1887 o el Plan de la ville de Bordeaux. Algunos posteriores a 1883, pero uno publicado en 1882, un plano plegable, en color, con una guía para visitantes, que sin duda fue el instrumento con el que recorrieron la ciudad en ese año 83 y en los siguientes. Aunque en la actualidad se han perdido muchos fondos de su biblioteca particular, todavía hoy se conservan buena parte de esta documentación, utilísima para acercarnos un poco más si cabe al autor, a la persona, y de ahí a su obra.

En abril del 87 y como consecuencia del intercambio cultural con Europa, se desarrolla en el Ateneo el acontecimiento cultural y social de las tres conferencias sobre “La Revolución y la novela en Rusia” a cargo de doña Emilia Pardo Bazán. Galdós –a la vanguardia- escribe su crónica para los lectores argentinos acentuando la importancia que en Francia tienen los escritores rusos. Galdós tenía en su biblioteca libros de Tolstoi y de Turguènev; sin embargo, no hemos encontrado título alguno de Dostoievski -autor con el que se ha comparado a Galdós, así como a alguno de sus personajes, como Maxi Rubín con Raskolnikoff, del autor ruso-, aunque es posible que tuviera acceso a esos textos por medio de doña Emilia, que los conocía a la perfección. La obra y vida del escritor canario y su modernidad es para los escritores de hoy un ejemplo vivo de su permanencia no solo cultural, sino de la vigencia del europeismo que invadió su vida y su obra consciente él por aquellos anos de la unificación cultural de Europa, del debate intelectual y político de los países que comprenden hoy el territorio europeo con su diversidad de lenguas y cultura. Galdós es un autor y un hombre moderno, cuya presencia biográfica está presente en toda su obra, su modernidad forma parte del canon literario español que ha marcado su obra y sus propósitos, con su modernidad intelectual y su cultura europea.

[1] He recurrido como fuente básica para esta nota a los apuntes de don Pedro Ortiz Armengol recogidos y publicados posteriormente en su libro Vida de Galdós, de la Colección Crítica dirigida por Francisco Rico y publicada en Barcelona en 1996. Este artículo probablemente no es una gran aportación al galdosismo internacional, solo pretende ser un memorandum de los paseos de Galdós por la vieja Europa como muestra ineludible de su modernidad, tan importante en su vida como novelista como en sus recuerdos de hombre anciano y cansado.

[2]              Pertenece a las cartas que dirigió Galdós a Pereda con motivo de la publicación de Gloria, VGP, págs. 18-19,  reseñado por José Luis Mora en su libro Galdós (1843-1920) , Madrid, Orto, 1998, pág. 69.

[3]              En La desheredada, obra que la crítica ha insistido en comparar con los libros de Zola, hay una curiosa alusión a este movimiento religioso –mormones-, si bien era poco probable en aquella época tener noticia de ellos si no era por viajes.

[4]              The Uncommercial Traveller, vol 6 of The Works of Charles Dickens, 10 vols. (New York: n.p., n.d., 1860) pp. 635-38.

[5]              A la brega,( Roughing It, Chicago, 1872) capítulos 12-16.

[6]              Un estudio en escarlata (A Study in Sacarlet, Londres, 1877).

[7]              The Star Rover (Nueva York, 1915).

[8]              Avenging Angels (En Dynamiters, Nueva York, 1885).

[9]              The Heritge of Desert (New York: Harper, 1910).

[10]            Benito Pérez Galdós, “La pintura española en la Exposición Universal de París”, La Nación, 10-II-1868, recopilado por X.H. Shoemaker en Los artículos de Galdós en “La Nación”, 1865-1866, 1868, Madrid, Ínsula, 1972.

[11]            Benito Pérez Galdós, Fortunata y Jacinta, Madrid, Cátedra, 1983, págs. 113-199, Tomo I, pág. 293 tomo II, donde relata el viaje familiar de los Santa Cruz por Francia. Hay muchas más referencias a los modos europeos y en particular a los gustos franceses en esta obra, en cuanto a indumentarias, nuevos comercios, etc., o en forma léxica con multitud de galicismos.

[12]            Op. cit, pág 71, tomo II.

[13]            Artículo incluido en el volumen IV de las Obras Inéditas de Benito Pérez Galdós, titulado Política española, Madrid, Librería Renacimiento, 1923.

[14]            Se puede consultar mi edición de ‘Realidad’, drama en cinco actos de Benito Pérez Galdós, Madrid, Tantín, 2001, donde se hace un estudio comparativo de la escenografía de Realidad con las escenografías de otros autores como Chejov, Pirandello o Ibsen, encuadradas todas en igual espíritu. También del texto Bárbara, Casandra, Celia en los infiernos (Madrid, Cátedra, 2006), el apartado “Galdós en el contexto europeo”.

[15] Según recoge Ortín Armengol en Vida de Galdós, Barcelona, Crítica, 1996.

[16]            Véase al respecto ‘Alma y vida’, drama en cuatro actos de Benito Pérez Galdós, Santander, Tantín, 2002, págs. 81-96, edición de Rosa Amor del Olmo.

[17]            Ese viaje a París fue realizado por Galdós en compañía de su cuñado José María Hermenegildo Hurtado de Mendoza y el hijo de éste con Carmen Pérez Galdós, José Hurtado de Mendoza, sobrino con quien fraguó con los años una gran amistad  y que fue compañero asiduo de Galdós hasta la vejez y muerte del escrito.

[18] Benito Pérez Galdós, Recuerdos y memorias, Madrid, Tebas, 1975, pág. 195.

[19]            Benito Pérez Galdós, Recuerdos y memorias, Madrid, Tebas, 1975, págs. 194- 271.

[20]            William H. Shoemaker, Las cartas desconocidas de Galdós en “La Prensa de Buenos Aires”, Madrid, Ediciones Cultura Hispánica, 1973. La primera recopilación fue realizada, aunque no completa, por Alberto Ghiraldo, que publicó gran parte de los materiales desconocidos de Galdós en un compendio que denominó Obras Inéditas, (IX Tomos) en Madrid, Renacimiento, 1923.

[21]            “En esto del flamenquismo, como en todo, hay género fino y género basto, y lo que se ha traído aquí es de tercera, inferior no diré a la célebre trouppe de Silverio, sino a lo que diariamente se exhibe en el café Imparcial y sus congéneres. Ello es que se aplaude, y se las tiene por gitanas netas, castizas y verídicas, y se confunde el indecente contorneo de su torso con el saleroso quiebro de caderas que imprime carácter oriental al baile propiamente flamenco.” En La Prensa 13-XI-89, recopilado por Shoemaker, op. cit, págs. 364-371.

[22]            Librería de Durán en la entrada de la Carrera de San Jerónimo..

 [XXX1]¿quiénes? (recuerda que se supone que no puede haber un sujeto con preposición en español –salvo excepciones)

 [XXX2]¿a qu´çe se opone este “no obstante? (no se entiende)

 [XXX3]No se entiende

Publicado en Isidora nº 9