Santiago Sevilla Vallejo. Universidad de Salamanca.

Según Jorge Luis Borges, la fama es una de las formas del olvido porque esta lleva a que, si bien perdura el nombre y las obras de aquellos que la alcanzan, tiende a distorsionarse u olvidarse quiénes fueron estas personas. En el caso de Benito Pérez Galdós es posible que el interés despertado tanto por su vida como por su obra esté evitando este peligro. Al menos, podemos afirmar que la vida y obra de este autor siguen muy vivas en la comunidad académica. El año pasado fue un momento muy especial para la memoria de este autor por cumplirse los cien años de su muerte y, pese a la difícil situación, se organizaron encuentros, algunos de ellos pospuestos y realizados recientemente, y publicaciones que no solo ofrecen informaciones nuevas, sino que en mayor medida nos permiten tomar perspectiva de lo que ha supuesto la obra de uno de nuestros autores más célebres desde que ya no está con nosotros. En este sentido, Isidora. Revista de estudios galdosianos dedicó en 2020 un número muy especial a este autor. Esta reseña va a tratar de sintetizar (con toda la pérdida de riqueza que eso implica) las aportaciones al volumen 37 de esta revista.

Uno de los aspectos más interesantes de los testimonios y las obras literarias de Benito Pérez Galdós tiene que ver con el proceso por el que llegó a conseguir un estilo propio. Este autor fue muy consciente de su rol como autor y de la formación que implica llegar a dominarlo. En este sentido, el trabajo de Paloma Pérez Valdés se acerca al proceso creativo conectado con la propia experiencia vital. Este estudio realiza una interesante comparativa entre dos relatos de viajes: Cuarenta leguas por Cantabria de Benito Pérez Galdós y Desde la montaña de Emilia Pardo Bazán. En su estudio, Paloma Pérez Valdés observa cómo el mismo entorno da lugar a cronotopos diferentes por la misma sensibilidad e intereses de estos dos escritores. El texto de Pérez Galdós se aleja del sistematismo y el rigor histórico de los relatos de viajes, mientras que Pardo Bazán escribe un texto que remite más a este género. El estudio de Paloma Pérez Valdés resulta muy valioso para conocer cómo las distintas concepciones de ambas obras hacen que el retrato de los itinerarios diverja y así las descripciones estén marcadas por estilos propios.

A continuación, Rosa Amor del Olmo estudia el proceso por el que Pérez Galdós transformó su discurso narrativo hacia el diálogo teatral. El éxito como novelista de este autor le animó a buscar en el teatro el “arte de persuasión inmediata y directa”. Rosa Amor del Olmo explora la transformación de los recursos narrativos al servicio de una novela dialogada, que fue reduciendo el peso de las voces implicadas para permitir el encuentro entre los personajes y los conflictos resultantes. Pérez Galdós tuvo modelos dramáticos clásicos y se puede observar en su trayectoria la lucha por desarrollar un estilo sencillo que deje el protagonismo a la acción. Sin embargo, el empleo de recursos como los monólogos, el subtexto y los apartes fue interpretado en ocasiones como formas melodramáticas, que no permitían la completa naturalidad dramática, y no siempre fue fácil su éxito. Asimismo, Pérez Galdós percibió la necesidad de una renovación del lenguaje teatral, pobre y postizo, sin embargo, nuevamente su tendencia a la exhaustividad en los diálogos fue otra de los problemas a los que se enfrentó en las tablas. En este sentido, se puede apreciar la obra de Pérez Galdós como el antecedente de una renovación literaria que busca transmitir su mundo narrativo.

El volumen de Isidora. Revista de estudios galdosianos contiene también trabajos que amplían nuestra mirada sobre la influencia de la biografía del autor en su desarrollo intelectual y en su obra. Este es el caso del texto de José Peña González, que ofrece una contextualización biográfica, un recorrido por la obra galdosiana y comparaciones entre el individualismo que a veces llega a lo heroico en el caso de Pérez Galdós con las obras más centradas en la colectividad de Fernández de Reguera. Del mismo modo, el trabajo de Francisco Cánovas Sánchez permite conocer en este caso la relación del autor con Madrid y cómo eso configura su identidad personal y artística. En la obra galdosiana, las anécdotas de su propia llegada y de su vida en Madrid se transfiguran en las aventuras de sus personajes. Tal como señala Francisco Cánovas Sánchez, en contacto con las calles, con la universidad, con los cafés, entre otros muchos lugares, conforma la imagen compleja que el autor presenta del Madrid decimonónico, en el que el centro y la periferia prácticamente conviven. Este trabajo rastrea las influencias de las distintas instituciones culturales en la obra galdosiana.

Además, la obra de Pérez Galdós sigue suscitando a día de hoy el debate sobre la propia mentalidad del autor y sobre la finalidad de sus obras, pero ya en su tiempo su obra despertó una recepción de conflicto social. Es importante recalcar en este sentido que esto no ocurre simplemente porque el gran autor canario denunciara problemas de la sociedad española, sino por el fondo mítico y psicológico de sus textos. Así, el texto de Antonio Chazarra Montiel resalta que el carácter provocativo que tenía su teatro, especialmente Electra, responde a la percepción de que este arte tenía que hacer reflexionar al público, en otras palabras, llevar a una catarsis que permitiera denunciar el estatismo y la artificialidad que estaban presentes en el teatro y en la sociedad. Además, Antonio Chazarra Montiel señala que Electra sería un caso donde se manifiesta el progresismo del pensamiento galdosiano por la importancia que tienen los personajes femeninos en esta pieza teatral. Adicionalmente, esta obra pone como protagonista a uno de los personajes que ha adquirido un valor metafórico más poderoso en nuestra cultura porque en fechas parecidas Sigmund Freud concentró en el ellas el poder de la represión frente a la lívido que pugna por romper con esta limitación que impone la convivencia social. En este sentido, el trabajo de Santiago Sevilla Vallejo también indaga en la carga psicológica trascendente de la serie de novelas protagonizadas por Torquemada. Este personaje experimenta un ascenso social que ya han cuestionado estudios previos, pero añade la reflexión sobre el conflicto que experimenta entre un materialismo propio del erotismo anal según lo definió Sigmund Freud y el deseo de trascendencia que le permita una sublimación, para el que tiene más deseo que habilidades. Por lo que la tragedia de Torquemada viene a ser un ejemplo de la tragedia social en la que los sujetos se ven constreñidos por las formas y por las necesidades.

A continuación, encontramos trabajos que tienen un gran interés didáctico porque ofrecen contenidos que se pueden llevar a las aulas. Uno de ellos nos permite sistematizar usos lingüísticos. El estudio de Sallam Sayed Abdelkawy presenta la importancia  de los estudios pragmáticos en la interpretación del mensaje de Lo prohibido. Asimismo, analiza las oraciones imperativas directivas y no directivas, con el fin de conocer las funciones comunicativas que ocupan en la obra galdosiana. Por otro lado, el texto de Alfredo Liébana Collado ofrece una contextualización muy útil para recorrer el legado de la obra galdosiana. Así, presenta las impresiones y escritos de distintos autores y autoras tanto de su época como posteriores. También realiza un estudio crítico desde un marco histórico de las adaptaciones de las novelas galdosianas al cine. Por último, recoge representaciones teatrales desde el siglo XIX hasta los años setenta del siglo XX.

Finalmente, el volumen cierra con estudios que permiten el trabajo interdisciplinar. El estudio de Mariacarmela Ucciardello aborda en detalle la relación con los estudios de género. Esta autora presenta la trayectoria literaria de Benito Pérez Galdós, en la que, a través de sus personajes femeninos, reivindica la necesidad de derribar los estereotipos que impiden la libertad de la mujer. El valor educativo que asignaba a la literatura en general demanda en particular la necesidad de una mayor educación para impedir las situaciones de discriminación. El caso de Tristana es un ejemplo célebre, que pone de manifiesto que, incluso los personajes femeninos que con mayor valentía buscan su libertad, se topan con un techo de cristal que impide que verdaderamente puedan desarrollarse. Mariacarmela Ucciardello señala las circunstancias históricas que explican el carácter insólito y trágico de esta protagonista en la literatura del siglo XIX. Asimismo, Michelle Guzmán toma cuatro protagonistas de sus novelas para analizar la relación entre las condiciones de vida y exigencias sociales que se daban en España durante la Restauración y el efecto que tienen en el sufrimiento y las limitaciones en las identidades de las protagonistas. Este estudio profundiza en el recorrido de cada una de estas mujeres para mostrar cómo la rigidez de los roles de género y la desigualdad económica entre hombres y mujeres condicionan quiénes llegan a ser, es decir, las obras de Benito Pérez Galdós denuncian cómo la organización social fue causante de las limitaciones que experimentan las protagonistas. A continuación, José Rayos Menárguez relaciona la narrativa galdosiana con la pintura. Este estudio presenta la compleja implicación del autor en la pintura, porque la practicó, porque escribió sobre ella y, lo que es más interesante, por la presencia que tiene tanto en la técnica con la realiza las descripciones como en la presencia intermedial de obras y artistas que resultan esenciales para los conflictos planteados en sus narraciones. Finalmente, Rosa Amor del Olmo y José Luis Fraguas Amor presentan la relación de la obra de Benito Pérez Galdós, tanto en su narrativa como en su obra teatral, con la estética y la música. Alma y vida no ofrece una solución narrativa al conflicto, sino que es la misma belleza la que transmite la esencia de la obra. En este sentido, la música programática tiene un papel esencial en la formación de Benito Pérez Galdós, tanto a nivel personal como en sus escritos. Tanto en Alma y vida como en La desheredada la obra de Beethoven va más allá de ser un motivo aislado, sino que se da un verdadero trabajo intermedial entre el desarrollo discursivo y el desarrollo melódico en estas obras. Rosa Amor del Olmo y José Luis Fraguas Amor señalan que Benito Pérez Galdós en sus ensayos anticipa la Narratología musical que, aunque con pequeños antecedentes, no se desarrollaría hasta finales del siglo XX.

Por todo lo comentado, se puede observar la riqueza de contenidos, disciplinas y temáticas abarcadas en el volumen 37 de Isidora. Revista de estudios galdosianos que pueden servir tanto a estudiantes como a profesores de distintas materias. Esto puede ser así porque el mismo Benito Pérez Galdós fue una autor interdisciplinar mucho antes de que este mismo término se utilizara.